En ouverture de ce cycle, c’est un concert singulier qui sera donné, le mardi 3 novembre, en la cathédrale Saint-Louis par l’ensemble Sequenza 9.3 et le violoncelliste Henri Demarquette qui a pu répondre à nos questions et nous livrer ses impressions en avant-première :

Dans quel contexte le projet Vocello a-t-il été conçu ?

Vocello s’appuie sur l’idée que j’ai eue d’associer depuis plusieurs années le violoncelle à la voix humaine. C’est en effet l’instrument qui est le plus proche de la voix humaine, et initié depuis mon enfance au chant choral, c’est très naturellement que cette association s’est faite dans mon esprit. Cela fait maintenant deux ans que ce projet a pris corps avec l’ensemble Sequenza 9.3 dirigé par Catherine Simonpietri, depuis notre premier concert en juillet 2013. Peu d’œuvres existent pour violoncelle et chœur, et à notre initiative, une dizaine d’œuvres ont déjà été créées pour ce nouveau répertoire par des compositeurs comme Philippe Hersant, Arvo Pärt, … Et un fonds de dotation a été spécialement mis en place pour pouvoir financer la commande de nouvelles œuvres.

Vous avez préparé un programme original pour notre concert du 3 novembre prochain, où musique ancienne et musique de notre temps sont juxtaposées. Pourquoi ce choix ?

Toutes les musiques d’aujourd’hui plongent leurs racines dans des musiques plus anciennes, et de fortes résonnances d’un répertoire passé y subsistent. Plus la musique est récente, plus elle plonge ses racines loin. Et puis la musique baroque m’a toujours plu. Le concert du 3 novembre se construit donc sur ce lien entre passé et présent, et nous avons préparé des enchaînements directs, sans transition, entre musique ancienne et moderne. Et cela génère une nouvelle manière de concevoir la musique. C’est très intéressant pour les chanteurs d’avoir un instrument inhabituel comme accompagnant, et pour le violoncelle, la puissance et la variation des timbres de la voix sont telles que l’on perçoit différemment l’œuvre que l’on interprète. Et accompagner la voix humaine provoque une nouvelle recherche sonore et m’a poussé à découvrir de nouveaux sons dans mon instrument.

Et diriez-vous que Vocello a changé votre perception des possibilités de votre instrument, de par cette dimension concertante ? Notamment en termes de style et d’interprétation ?

Non, je ne dirais pas cela. Le changement de perception de mon instrument est permanent, il vient de l’écoute. Ce qui est intéressant, c’est la variation musicale que les œuvres créent, et avec Vocello je trouve une grande richesse dans la musique des mots, dans la diversité de l’inspiration chez les compositeurs, et dans l’extrême naturel de la voix humaine.

Votre rapport à la musique ancienne a-t-il lui aussi évolué ?

C’est une musique à laquelle je n’ai théoriquement pas accès avec mon instrument, c’est le changement principal ! Ce sont des transcriptions et des arrangements qui me permettent de toucher et de jouer moi-même une musique qui me plaît tant. Le violoncelle, instrument dont la tessiture et la longueur des notes sont les plus proches de la voix humaine, me permet aussi d’entretenir une grande proximité avec cette musique portée par le chant.

Est-il très différent d’être soliste d’un orchestre et d’être partenaire d’un effectif vocal au sein duquel le violoncelle est concertant ?

C’est essentiellement le résultat sonore qui est très différent, car la musique des chanteurs a un phrasé beaucoup plus souple que la musique instrumentale. Au début j’étais même perdu, et puis l’oreille s’adapte à cette nouveauté sonore.

C’est la 3e fois que vous vous produisez dans notre saison, quelle perception avez-vous des lieux ?

Le lieu est porteur de certaines émotions et d’une histoire riche, mais en tant que musicien, je ne fais pas de différence avec des lieux que l’on pourrait décrire comme plus neutres. Le lieu n’empêche pas de faire la même musique, car la musique est une bulle qui a sa propre cohérence. Il y a quelque chose de très naturel dans l’adaptation de l’instrumentiste et du chanteur au lieu. La cathédrale Saint-Louis est très majestueuse, elle porte une grande histoire, et on imagine que cela va très bien sonner. Et l’acoustique réverbérante est très intéressante pour le programme du 3 novembre, elle est très adaptée à notre formation.

Quelques mots sur le programme plus précisément ? Pouvez-vous nous parler de The Battle of Agincourt d’Olivier Greif ?

C’était un ami très proche, vraiment un grand compositeur du 20e siècle, qui a laissé une forte impression sur ses auditeurs, je dirais même une émotion palpable. Il avait la plus grande culture musicale et humaniste qu’on puisse imagine, et ses œuvres produisent toujours un très grand choc à l’écoute. Il écrivait sa musique sans appartenir à aucun courant ou chapelle musicale. Sa personnalité mystique a nourri et connoté son œuvre de manière très individuelle. The Battle of Agincourt est une personnification de la bataille, développée à travers une lutte entre deux instruments, pénétrante et intense.

Et en conclusion, que diriez-vous à ceux qui n’ont pas encore réservé leurs places pour le 3 novembre prochain ?

Il y a beaucoup de raisons de venir ! Il faut noter la présence de Raphaël Pidoux, un collègue et un ami, avec qui je suis très heureux de partager ce concert. Il jouera en plus avec le chœur l’une des œuvres commandées par le fonds de dotation, Pie Jesu de Mulsant. Je suis ravi que ce répertoire nouveau puisse être repris par d’autres violoncellistes, pour une large diffusion de ce répertoire. Et c’est aussi la présence du canadien Robert Ingari qu’il faut souligner, qui œuvre aussi à la diffusion du répertoire que nous créons. Vocello est basé et porté sur l’échange, et ce concert le traduit parfaitement.
Enfin, je tiens à souligner qu’il s’agit d’un concert unique, car ce programme, spécialement conçu pour le musée de l’Armée, ne sera pas donné ailleurs. L’unité du programme entre œuvres anciennes et contemporaines est remarquable, rien n’est artificiel. Et si la musique contemporaine peut faire peur, il ne faut pas s’y arrêter, quand elle est portée par les voix et le violoncelle, tout devient naturel, et cela sera le cas le 3 novembre prochain !

Achetez vos billets pour le concert du 3 novembre 2015

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De septembre 2015 à juin 2016, plus de 50 concerts avec de grands solistes, des orchestres et des chœurs d’exceptions vous attendent !

Consultez en ligne la version interactive du programme de la saison musicale du musée de l’Armée

Et rendez-vous le vendredi 25 septembre pour le concert inaugural de la saison, à 20h en la cathédrale Saint-Louis des Invalides, où l’Orchestre et chœur Lamoureux vous interpréteront la célèbre et bouleversante Messe en ut mineur de Mozart.

Réservez vos places !

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C’est la jeunesse énergique et passionnée de l’orchestre et du chœur des Universités de Paris qui interprétera ce programme magistral, sous la baguette de Carlos Dourthé, à qui nous avons pu poser quelques questions en avant-première d’un concert s’annonçant exceptionnel !

Ce n’est pas la première fois que vous venez vous produire aux Invalides… Quelles sont vos impressions sur ce monument, lieu inhabituel pour un concert ?
C’est en effet au moins la troisième fois que je viens ici aux Invalides, et c’est toujours un honneur pour moi de pouvoir me produire ici. C’est un lieu qui nous porte, rien que par sa beauté et par ce qu’il représente : avant même de parler de la musique, c’est un lieu dont chaque visiteur perçoit la dimension sacrée et historique en y entrant, et cette perception commune du lieu permet curieusement aux musiciens et aux choristes d’être musicalement dans la même couleur. Quant au niveau de l’acoustique, un travail d’adaptation important est nécessaire pour chaque musicien et chanteur, car si l’on s’aide de l’ampleur du lieu pour obtenir une couleur musicale particulière, on doit se concentrer pour réduire l’effort et la puissance des instruments afin d’éviter une réverbération trop forte. C’est un équilibre à trouver.

Et comment avez-vous choisi le programme de ce concert ?
Il y a forcément l’impératif du chœur qui détermine le choix de l’œuvre en premier lieu. Et puis Puccini s’est imposé assez naturellement avec la Messa di gloria dont le caractère sacré est en accord parfait avec le lieu. C’est aussi une grande première pour moi de travailler l’œuvre de Puccini, qui adorait les voix, et cet amour des voix s’entendra mardi ! Quant à l’Ouverture dite Tragique de Brahms, elle comporte une dimension dramatique très forte et qui trouve un écho juste et poignant avec l’œuvre de Puccini.

Quelques précisions sur la Messa di gloria pour nos spectateurs ?
C’est une œuvre très claire pour le public : l’intention du compositeur est perceptible dès le début de la Messa di gloria, son message est pour ainsi dire en filigrane, diaphane et transparent dès les premières mesures. Puis, à l’arrivée des chœurs, toute l’énergie et la puissance de Puccini se déploie – et c’est remarquable – avec une très grande souplesse, c’est rare et c’est la force de cette œuvre. Puccini a su s’adapter avec brio au genre sacré de la messe, alors qu’il est plus connu pour le succès de ses opéras.

Et d’ailleurs, que diriez-vous à ceux qui n’aiment pas ses opéras ?
Je leur dirai que c’est l’occasion de se réconcilier avec l’œuvre de Puccini, c’est vraiment une autre facette de ses talents de compositeur, très différente des opéras bien connus. C’est une vraie découverte qu’on aime de plus en plus tout au long de l’écoute de la Messa di gloria. Et c’est aussi une œuvre très accessible, à la fois dans son format – assez court, d’une cinquantaine de minutes – et dans sa musicalité.

L’orchestre et chœur des Universités de Paris est une formation composée d’étudiants, comment en arrive-t-on au choix peu commun de diriger une telle formation ?
Quand on dirige une formation comme celle de l’O.C.U.P., on sait que la musique n’est pas leur activité principale, mais c’est l’assurance d’avoir face à soi des jeunes passionnés avec une vivacité d’esprit et d’intelligence qui est extrêmement stimulante. J’ai cette chance de travailler avec des profils d’une diversité extrême, et de pouvoir les façonner, les réunir de façon homogène et claire autour d’un même projet : c’est fascinant ! J’ai aussi été enseignant un peu plus tôt dans ma carrière, et c’est formidable de pouvoir arriver à un moment de sa vie où l’on peut communiquer et transmettre son expérience aux plus jeunes.

Pour finir, quelques mots pour décider ceux qui n’ont pas encore acheté leurs billets :
Il y a beaucoup de belles salles à Paris, mais aux Invalides on a la chance d’avoir un lieu unique par son atmosphère, combiné à l’envie et au désir de jeunes artistes, cela va donner quelque chose de très fort – je dirais même explosif ! – qu’on ne trouve nulle part ailleurs.

Nous vous donnons rendez-vous le mardi 2 juin 2015, à 20h en la cathédrale Saint-Louis, pour ce concert exceptionnel !

Réservez dès à présent vos places sur notre billetterie en ligne !

Propos recueillis par Jean-François Gaudin
Chargé des publics et de la promotion de la saison musicale

Crédits photos  : Carlos Dourthé © Jean-Marc Volta

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Depuis la façade nord côté esplanade des Invalides, en passant par la cour d’Honneur, jusqu’à l’église royale, partez à la découverte de cet édifice unique au cœur de Paris, qui fut créé par Louis XIV.

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Pour cette première journée, venez à la découverte de certains secrets du musée via le compte Twitter du musée et le hashtag #secretsMW.
Lieux inaccessibles au public, vues imprenables sont au rendez-vous !

Participez au premier évènement culturel mondial dès aujourd’hui et jusqu’au 29 mars via notre compte Twitter

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Désignée par Rossini comme “le dernier péché mortel de [sa] vieillesse”, cette Petite Messe solennelle est le véritable testament musical du compositeur, en conclusion d’une œuvre particulièrement féconde. Xavier Ricour et son Chœur symphonique de Paris auront à cœur d’en restituer à la fois toute la ferveur et toute l’audace, avec la sensibilité et le talent qui les caractérisent. Une soirée bouleversante en perspective !

Des places à 10€ sont encore disponibles pour vous en catégorie 3 !

Réservez-les vite au 01 44 42 54 66 !
(réservation possible entre 9h30 et 12h30/13h30 et 15h00)

Crédits photo : Xavier Ricour ©Droits Réservés

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Ce n’est pas la première fois que vous venez jouer aux Invalides… un mot sur ce monument, lieu inhabituel pour un concert ?

 » La musique, surtout lorsqu’on joue des concertos, nous amène souvent dans les salles de concerts dédiées à la musique, et pour moi c’est exceptionnel d’être dans un lieu aussi emblématique et chargé d’histoire que les Invalides ! On doit adapter son répertoire et son jeu pour remplir, sans le saturer d’un point de vue sonore, le volume de la cathédrale, pour contrôler la réverbération et conserver la clarté des harmonies. Ce n’est pas toujours évident, mais c’est peu de choses à côté du plaisir et de l’émotion de jouer dans un lieu comme celui-ci, et qui plus est à l’occasion d’une commémoration aussi importante que celle du centenaire de la Grande Guerre. C’est aussi pour moi l’occasion toute particulière de célébrer la sortie d’un disque important (les concertos pour main gauche de Korngold et de Britten pour le label Hortus) dans un lieu hors du commun, c’est à la fois un honneur et un grand bonheur !  »

Et comment avez-vous composé le programme de ce concert ?

 » Lorsqu’il a fallu choisir des œuvres pour piano seul, c’est tout naturellement que j’ai pensé à La Cathédrale blessée de Mélanie Bonis… pour la cathédrale Saint-Louis ! Et c’est une œuvre en lien direct avec la Grande Guerre, un pendant à La cathédrale engloutie de Debussy. C’est une œuvre très rare, et je voulais absolument la jouer et la faire connaître. Quant aux œuvres pour main gauche composées pour le pianiste Wittgenstein qui perdit son bras droit pendant la Grande Guerre, elles étaient incontournables. Presque 20 concertos lui ont été dédiés ! Et les œuvres pour main gauche sont fascinantes, car le piano est l’un des seuls instruments où l’on ne peut jouer qu’à une main. Cela nécessite une écriture très virtuose comme celle de Britten dans son concerto, où il nous donne l’impression que l’œuvre est jouée à deux mains. Quand ça ne sonne pas comme un piano « amputé » : c’est que ça fonctionne ! C’est très athlétique car le jeu occupe tout le clavier, et il faut néanmoins se concentrer sur son interprétation et non sur le côté prouesse technique. Ce qui est important, c’est la force de l’œuvre qui ne doit pas être limitée par le pianiste. Britten a écrit ce concerto avec un langage à la fois accessible et très profond et, pour moi, cette œuvre fait vraiment partie du répertoire majeur du XXe siècle. Et grâce au musée de l’Armée, cette grande musique est réhabilitée !  »

Pour finir, quelques mots à l’attention de notre public qui ne serait pas encore décidé à venir au concert :

 » Venez pour le concerto de Britten ! Un langage postromantique, une écriture brillante du rapport piano-orchestre, une œuvre extrêmement lyrique, poétique, construite… Vous serez frappé dès la première écoute ! C’est une rare occasion pour moi de jouer une œuvre du XXe siècle en cassant l’image d’un siècle à l’écriture complexe et difficile d’accès. Et puis c’est surtout une œuvre d’une grande poésie, d’une grande tendresse, qui évoque le coup de poignard lié à la guerre, sans en être une image de tristesse ou de violence.  »

Découvrez la programmation musicale 2014-2015 sur le site internet du musée

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L’exposition, qui présente une sélection d’œuvres des artistes Magdala et Ribac, a pour vocation de faire étape dans les lieux du Souvenir Français.

Elle est notamment issue des Toiles de la Paix, autre exposition des deux artistes qui fut inaugurée pour le Jubilé 2000 au Centre Mondial de la Paix à Verdun, et clôturée à Reims en 2013, après un parcours itinérant de cathédrales en cathédrales.

Cette nouvelle exposition, qui prend le relais, lui emprunte quelques tableaux, où sont particulièrement évoquées les deux guerres mondiales.

Par l’allégorie et le symbole, la lecture de Sous le signe de la mémoire invite à une réflexion. Hommage est rendu à de grandes figures de la paix et de la liberté.
Le devoir de mémoire s’inscrit ainsi comme le fil conducteur de l’ensemble.

• Les artistes :

– Magdala est peintre d’art sacré contemporain et de sujets historiques.
– Ribac est sculpteur et peintre d’art contemporain.

Crédits photos :

• photo couverture L'indicible Ribac © Tout droit Réservé

• photo texte Jeanne d'Arc Magdala © Tout droit Réservé

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Lors de ce concert, la brigade de sapeurs-pompiers de Paris, se produira sous la direction musicale du chef de musique Dominique Fiaudrin.
Elizabeth Cooper, direction et piano, marraine de l’association Terre Fraternité, sera accompagnée par Marie Cubaynes, mezzo-soprano, Philip Bride, violon solo et Philippe Pierlot, flûte solo.

Renseignements et inscription obligatoire :
Cabinet du gouverneur militaire de Paris / réserve citoyenne
Courriel : concertdugouverneur@hotmail.fr
Tel : 06 51 88 36 89

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