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C’est la rentrée de la saison musicale au musée de l’Armée !

Musée de l'Armée — Sat, 19 Sep 2015 09:30:46 +0000

A l’occasion de la rentrée, découvrez le tout nouveau programme de la saison musicale 2015-2016.

De septembre 2015 à juin 2016, plus de 50 concerts avec de grands solistes, des orchestres et des chœurs d’exceptions vous attendent !

Consultez en ligne la version interactive du programme de la saison musicale du musée de l’Armée

Et rendez-vous le vendredi 25 septembre pour le concert inaugural de la saison, à 20h en la cathédrale Saint-Louis des Invalides, où l’Orchestre et chœur Lamoureux vous interpréteront la célèbre et bouleversante Messe en ut mineur de Mozart.

Réservez vos places !

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Museum Week Jour J : à la découverte des #secrets du musée !

Musée de l'Armée — Mon, 23 Mar 2015 09:09:51 +0000

Aujourd’hui débute sur Twitter et pour une semaine, la Museum Week !

Pour cette première journée, venez à la découverte de certains secrets du musée via le compte Twitter du musée et le hashtag #secretsMW.
Lieux inaccessibles au public, vues imprenables sont au rendez-vous !

Participez au premier évènement culturel mondial dès aujourd’hui et jusqu’au 29 mars via notre compte Twitter

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Journée musicale au musée de l’Armée

Musée de l'Armée — Mon, 26 Jan 2015 11:00:09 +0000

Le vendredi 30 janvier 2015, au Grand Salon, venez assister à une journée tout en musique consacrée à la grande famille des instruments Sax, avec l’un des plus grands saxophonistes contemporains, Claude Delangle.

À 12h15, assistez au concert du cycle Vents d’hiver et Jeunes Talents – Session Quinte et Plus. Avec Claude Delangle, saxophone, Philippe Fritsch, saxhorn, Alain Billard, clarinette basse et leurs élèves, en effectif d’harmonie de chambre, accompagnés d’Alice Lestang, soprano.
Au programme : Berlioz, Saint-Saëns, Kastner, Caplet, Britten et Webern.

Et de 15h à 18h, assistez également à un cours public d’interprétation exceptionnel, avec Claude Delangle et une sélection de jeunes et talentueux saxophonistes.

Achetez vos billets pour le concert et le cours d’interprétation du vendredi 30 janvier

Crédits visuel : Claude Delangle © Droits Réservés

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Les coulisses musicales : Mathilde Coste, l’art d’une récitante

Musée de l'Armée — Thu, 17 Oct 2013 15:11:23 +0000

A l’occasion de son exposition Indochine. Des territoires et des hommes, 1856-1956 qui vient d’ouvrir ses portes, le musée de l’Armée organise dans le cadre de sa saison musicale un Cycle Indochine autour d’une programmation qui se veut un écho sensible et évocateur des rêveries, des fantasmes et des visions suscités par un Orient lointain.

Ainsi pourrez-vous écouter vendredi soir prochain – le 18 octobre à 20h au Grand Salon – Images d’Orient de Schumann, Prestidigitateur chinois de Satie, Pagodes et Poissons d’or de Debussy,… interprétées par les pianistes Michel Beroff et Marie-Josèphe Jude, accompagnés par Khrystyna Sarksyan à la flûte. Ce rêve oriental qui a inspiré tant de compositeurs a aussi été nourri par une foule de récits de voyages et de témoignages de la période coloniale de l’Indochine, instruments d’expression qui ont stimulé une fascination collective. Et c’est précisément ce que retranscrivent les textes extraits d’Un Pèlerin d’Angkor de l’écrivain Pierre Loti, qui seront déclamés par la récitante Mathilde Coste. Nous avons pu lui poser quelques questions sur son travail, en avant-première du concert :

Être récitante, c’est être un peu comédienne, non ?

La lecture publique d’un texte littéraire est un travail différent de celui du comédien engagé dans une œuvre dramaturgique. Il s’agit d’emmener le public dans un voyage, mais ce n’est pas le même voyage qu’au théâtre, parce que le récitant n’est pas en relation avec d’autres acteurs. Il n’est en relation qu’avec lui-même et avec le public à travers un texte. C’est un travail extrêmement proche de celui du musicien-interprète.

Comment préparez-vous ce travail ?

J’aborde le texte littéraire à lire à voix haute comme une partition : je cherche d’abord le phrasé qui restitue au mieux le sens du texte. Chercher le phrasé, c’est chercher le souffle naturel dans lequel une phrase doit être lue, son rythme, ses accélérations et ses ralentissements, ses respirations et ses silences. Puis je cherche ses nuances qui vont du pianissimo au fortissimo, les crescendo et les piu forte etc. Un Pèlerin d’Angkor est une méditation assez solitaire empreinte d’une coloration d’ensemble mezzo piano avec de douces nuances, mais Loti a écrit d’autres textes dans lesquels on trouve des fortississimo dramatiques, je pense notamment à certaines pages qu’il a écrite sur la mer, qu’il connaissait si bien comme officier de marine.

Quelles sensations ces textes vont-ils nous faire explorer vendredi soir ?

Il y a aussi dans Un Pèlerin d’Angkor et en général dans l’écriture de Loti une profusion de sensations visuelles, olfactives, sonores, tactiles et gustatives. Loti est un peintre extraordinaire des sensations ; pour rendre vivant les textes de Loti il faut faire appel à sa mémoire sensorielle et se laisser parcourir par les précieuses vibrations qu’elle fait remonter en soi.

Et comment s’exprime le lien entre ces textes et le programme musical ?

Il faut le souligner, les affinités sont assez exceptionnelles entre les textes de Pierre Loti et les œuvres de Debussy et de Ravel. C’est rare de trouver une telle proximité. Elle peut s’expliquer, à mon avis, à la fois par une proximité dans le moment de l’écriture et la composition de ces pièces, et par une communauté d’inspiration qui va au-delà de l’époque et des modes pour l’orientalisme qui traversaient alors les courants artistiques.

Un dernier conseil pour apprendre à écouter ces textes ?

Pour travailler ces textes j’ai beaucoup écouté de musique et notamment le programme du concert ; les Ravel et les Debussy sont tombés comme Loti sous le charme d’un Orient vus à travers le filtre de l’envoûtement. Il faut s’abandonner à cette douce pipe d’opium.

Pour tomber sous le charme de rêveries orientales, réservez vos billets et rendez-vous vendredi 18 octobre à 20h00 au Grand Salon de l’Hôtel national des Invalides pour un concert qui promet d’être envoûtant !

Propos recueillis par Jean-François Gaudin
Chargé des publics et de la promotion de la saison musicale

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A la rencontre de Frédéric Lagarde, pianiste du Trio Dumky

Musée de l'Armée — Fri, 21 Jun 2013 09:17:46 +0000

Après un premier récital donné lundi 17 juin dernier et dans le cadre du prochain concert qu’il donnera le lundi 24 juin avec le Trio Dumky, Frédéric Lagarde répond pour vous en exclusivité à nos questions sur son parcours, son travail et … ses impressions sur son passage aux Invalides !

Quelques mots sur votre parcours de formation, et sur ce qui vous a mené à la saison musicale du musée de l’Armée?
J’ai suivi un parcours très traditionnel qui est celui du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Pour moi le choix de la musique s’est imposé très jeune, car à l’instar des sportifs qui entament un parcours centré sur leur discipline dès le plus jeune âge, le musicien suit une formation spécialisée et consacrée à son instrument très tôt dans sa scolarité. Etre musicien, c’est un sacerdoce.
Quant à mon arrivée aux Invalides, j’ai eu la chance et le plaisir d’être invité par Aldo Ciccolini, il y a de cela plusieurs années, alors qu’il se produisait dans votre saison. Des liens se sont ensuite tissés, et je suis revenu à plusieurs reprises avec d’autres musiciens pour des programmes de musique de chambre. Mais je n’ai joué qu’une seule fois ici en tant que soliste, et c’est donc la première fois depuis dix ans que je reviens… avec grand plaisir au regard de la qualité du cadre, et du son de votre piano !

On imagine le pianiste sensible à l’instrument mais aussi au lieu où il joue… quel est votre ressenti ici au Grand Salon de l’Hôtel national des Invalides ? Le lieu vous influence-t-il ?
Le jeu est bien sûr avant tout influencé par l’instrument sous les doigts du pianiste, et j’aime beaucoup votre piano, ce qui est important et très positif pour un récital. De plus, le Grand Salon des Invalides, c’est un volume intéressant à gérer : la salle est d’une taille moyenne quant à sa surface, mais elle dispose d’une très grande hauteur sous plafond qui favorise la réverbération, les sons sont très longs dans ce volume.
Et puis, c’est un vrai rendez-vous avec l’histoire de jouer ici, les lieux sont porteurs de sens pour moi. C’est d’autant plus important que j’ai l’habitude de présenter les œuvres du programme dans leur contexte historique. Et le programme prévu est en rapport absolu avec l’histoire des Invalides…

A propos du programme de ce lundi 17 juin, comment l’avez-vous composé ?
Je me suis donné beaucoup de mal pour composer ce programme, afin qu’il ait un lien légitime avec l’exposition « Napoléon et l’Europe ». Cela ne m’intéressait pas de proposer des pièces sous le seul prétexte d’avoir été composées sous le règne de Napoléon. J’ai choisi des pièces absolument originales, comme celle composée par Michel Gebauer qui était le chef de musique de la Garde Impériale. Je trouve intéressant de pouvoir entendre la musique qui accompagnait les soldats de la Grande Armée et qui a rythmé leur marche sur les routes vers la Russie. Quant à la Sonate en mi bémol majeur n°6 les Adieux opus 81 a., c’est à l’initiative du musée de l’Armée qu’elle est au programme : je ne l’ai jamais jouée auparavant, et elle a d’ailleurs présenté quelques difficultés à maîtriser. Ensuite, j’ai choisi deux œuvres complètement originales : L’invitation à la Valse de C.M. von Weber et La Sonate élégiaque en mémoire de Louis Ferdinand de Prusse de J.L. Dussek. Enfin, le programme s’achève par une œuvre inédite, ma transcription personnelle pour piano de l’Ouverture « 1812 » de P.I. Tchaïkovski. C’est absolument rarissime, et je n’ai jamais entendu un pianiste jouer cette pièce seul au piano.
Quelques mots sur le Trio Dumky avec qui vous revenez jouer en nos murs lundi prochain, le 24 juin 2013 à 20h ?
Nous jouons ensemble très régulièrement depuis 2000 dans un grand nombre de pays à travers le monde. Et nous vous avons préparé un programme de trois œuvres pour ce concert, seulement trois car les pièces pour trio sont presque toujours plus longues que celles pour piano seul. La première sera le Trio en sol majeur dit « A la hongroise » de Haydn. La seconde sera une pièce du compositeur français Onslow, compositeur peu connu mais qu’on appelait le « Beethoven des Français ». Et il s’agit à travers son Trio en ré majeur n°6 de souligner l’existence et l’activité de l’art français de la période napoléonienne, même s’il est alors moins riche que ce qui se produit au-delà du Rhin. Il a fallu quatre mois pour parvenir à trouver la partition ! Elle était en effet introuvable dans les collections et archives publiques, et au fil de nos recherches nous l’avons finalement trouvée dans une collection particulière. Enfin, le programme s’achèvera par le Trio en si bémol majeur opus 97 n° 7 dit « A l’Archiduc », l’une des œuvres les plus célèbres de Beethoven.

Et je n’aurai qu’une seule chose à ajouter : venez nombreux nous écouter !

…

Achetez vos places pour écouter le Trio Dumky.
Rendez-vous lundi 24 juin à 20h00 en salle Turenne de l’Hôtel national des Invalides pour un concert qui promet d’être exceptionnel !

Crédits Photos : D.R.

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