La saison 2019-2020 vous propose plus de 40 concerts reprenant les œuvres de prodigieux compositeurs parmi lesquels Bach, Beethoven et Vivaldi. Ces représentations seront également l’occasion de découvrir le grand salon et la cathédrale Saint-Louis, des espaces prestigieux au sein des Invalides.

Découvrez l’offre d’abonnement et bénéficiez d’une réduction de 20% à partir de 3 concerts. Cette formule concerne également le tarif préférentiel de 8€ destiné aux -26 ans, handicapés et bénéficiaires d’aides sociales.

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Après avoir découvert la riche programmation musicale qui vous attend à partir de la rentrée, vous pourrez réserver vos billets sur notre billetterie en ligne ainsi qu’aux caisses du musée, à partir du mardi 26 juin !

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Plus de 50 concerts sont au programme pour une année riche autour des expositions temporaires, le retour du festival Vents d’hiver, une programmation avec les Lauréats des Victoires de la musique classique ou encore un cycle dédié aux jeunes talents. À vos agendas, l’ouverture de la billetterie est prévue le 26 juin !

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Dès 9h30, retrouvez vos émissions préférées en direct et en public depuis l’église du Dôme, pour une journée placée sous le signe de l’Empereur. Tout au long de la journée, Eve Ruggieri, Christian Morin, Jean-Michel Dhuez et Alain Duault consacreront leurs programmes à l’exposition Napoléon stratège qui vient d’être inaugurée. Et à 18h, Olivier Bellamy recevra Francis Huster qui sera sur scène aux Invalides le 11 juin prochain avec le pianiste Pascal Amoyel, dans le cadre d’un concert du cycle « Musiques et paroles d’Empereur », proposé en écho à l’exposition temporaire.

À cette occasion, profitez d’un accès gratuit à l’exposition Napoléon stratège, en vous inscrivant sur le site de Radio Classique.

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Le festival, qui a pour but de promouvoir les grandes œuvres opératiques à travers toute la France dans des lieux d’exception, vous propose cette année de redécouvrir Carmen de Georges Bizet. L’oeuvre, qui met en scène une femme libre et séductrice, choqua les spectateurs lors de ses premières représentations en 1875 mais reste aujourd’hui l’opéra le plus joué au monde.

Pour cette 18e édition, la mise en scène a été confiée au réalisation Radu Mihaileanu (Va, vis et deviens, La Source des femmes…). La direction musicale est assurée par Yannis Pouspourikas tandis que les décors sont conçus par Bastien Forestier. Anne Gravoin présidera en outre le Music Booking Orchestra.

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Présentez nous le programme que vous donnerez le 23 mars prochain.

Les histoires d’amour tragiques ont de tout temps inspiré les plus grands compositeurs. Nous vous présentons le 23 mars un panorama de ces œuvres, de la cantate française jusqu’à Purcell, en passant par des airs d’opéras de Haendel et Vivaldi. En guise d’introduction, le Consort jouera une sonate en trio de Jean-François Dandrieu. De ce compositeur, la postérité a retenu son traité d’harmonie et ses pièces pour clavier. Ses sonates en trio, beaucoup moins connues, sont pourtant magnifiques et nous adorons les défendre ! Nous interpréterons ensuite La Bergère de Montéclair, l’un des grands maîtres de la cantate française. Malgré son titre pastoral, cette cantate met en musique une histoire dramatique : celle d’une héroïne trahie, qui se retire progressivement du monde, tout d’abord auprès de la nature, puis dans le sommeil… éternel ? Nous terminerons ce chapitre par le très célèbre Dido’s Lament, extrait de l’unique opéra de Purcell. Reine abandonnée par le héros Æneas, expire ses derniers mots dans cet air avant de mourir de chagrin. Nous restons en Angleterre, en compagnie de Haendel, dans des pages instrumentales puis dans  Scenes of Horror, extrait de Jephta, air empreint du désespoir extrême d’une mère ayant la vision du sacrifice dont sa fille va faire l’objet.  Nous reviendrons ensuite à la cantate française pour interpréter Léandre et Héro de Clérambault. Les deux amants partagent un même amour mais sont séparés par un bras de mer. Malgré le temps menaçant, Léandre s’élance pour rejoindre sa belle mais meurt dans la tempête. Désespérée, Hero se jette dans les mêmes flots que son amant défunt. Nous reviendrons à Haendel, avec l’air de Juno, femme trahie et furieuse par les incessantes infidélités de son Dieu de mari. Junon jure de se venger de sa rivale Sémélé et maudit toute sa descendance. Elle résout d’invoquer les pouvoirs de Somnus, dieu du Sommeil, pour faire tomber de lassitude les paupières du dragon vigilant qui garde l’entrée de la demeure de Sémélé. Nous conclurons ce concert avec un air de furie, extrait de l’Argippo de Vivaldi, dans lequel la princesse Zanaïda, se pensant trompée, invoque les Dieux et les furies pour obtenir réparation.

Comment abordez-vous les personnages des grandes héroïnes tragiques à travers votre voix ? Quelle est votre sensibilité par rapport à ce répertoire ?

Je ne saurais expliquer pourquoi j’ai toujours eu un goût plus développé pour la musique dramatique et les rôles de tragédienne. Il se trouve que mon instrument me permet d’aborder ces personnages dont l’ambitus est assez large et dont les accents dramatiques permettent de s’exprimer puissamment. Mon premier coup de foudre musical fut l’écoute de la Passion selon St Matthieu de Bach. C’est sans doute cette musique spirituelle, intense et empreinte d’une profonde tristesse qui m’a donné le goût pour la musique dramatique.

J’ai un vif intérêt à jouer ces femmes outragées, furieuses, meurtries et désespérées. Il y a dans ces rôles une vérité et une force cathartique qui me touchent profondément et me permet d’aller chercher en moi des émotions et des couleurs fortes. Mes rôles favoris dans l’opéra baroque sont Dido (Purcell), Messaggiera (Monteverdi), Médée (Charpentier)… Dans le répertoire plus tardif, j’espère chanter un jour la Lucretia (Britten), Judith (Bartok), Carmen… des femmes fortes au destin tragique.  Dans le répertoire du lied, je viens d’enregistrer avec mon pianiste les Kindertotenlieder de Mahler et les Chants et Danses de la Mort de Moussorgsky. Des propos profondément dramatiques donc. Mais je prends aussi beaucoup de plaisir à jouer des rôles comiques et à faire rire.

J’ai une sensibilité toute particulière pour le répertoire baroque car c’est le premier que j’ai abordé lors de mes études, ce qui est aussi plus prudent pour une jeune voix. Venant de la musique actuelle, j’ai perçu dans la musique baroque quelque chose de plus évident, d’immédiat et de facile à comprendre et à ressentir. Notamment dans le rapport à la vocalité : il y a une simplicité et une place donnée au texte qui est plus évidente que dans le bel canto ou la part belle est donnée à la voix et donc au « beau chant ». C’est cette voix lyrique et « pas naturelle » que nous développons pour nous faire entendre sans micro dans des grandes salles, qui peut effrayer les non connaisseurs du genre. Cela fut mon cas au début de mes études. Je n’appréciais pas vraiment ces voix desquelles je ne comprenais pas le texte. J’ai donc mis du temps à venir au répertoire lyrique de l’opéra classique et romantique, que j’aime désormais passionnément.

C’est peut-être pour cela que j’attache une importance particulière à toujours garder ce naturel tout en travaillant à développer ma voix et à être dans le style nécessaire à chaque période musical. Le beau chant pour moi ce n’est pas seulement faire du beau son, mais c’est savoir conter un texte musical et littéraire de manière intelligible. J’aspire à être au plus proche de la volonté du compositeur et de mes émotions, à chanter pour tout le monde, et toucher les gens sans qu’ils aient besoin de connaître les codes.

Quels sont vos prochains projets artistiques ?

Je suis actuellement en production pour encore quelques semaines à l’Opéra de Perm (Russie) pour la création du dernier opéra de Lully, Phaëton avec Vincent Dumestre et le Poème Harmonique, mis en scène par Benjamin Lazar. Nous le reprendrons à l’Opéra Royal de Versailles début juin. Dès mon retour en France nous donnerons ce concert au musée de l’Armée le 23 mars.

Le 24 mars je retrouverai le Poème Harmonique à La Chapelle Royale de Versailles pour les Leçons de Ténèbres de Couperin. Le 6 avril, je serai Maddalena dans l’opéra sacré de Draghi : Il Terremoto à le Chapelle Corneille de Rouen. Je consacrerai ensuite quelques semaines à la préparation des nombreux projets qui suivent. A savoir : un enregistrement avec le Consort d’extraits de Cantates Françaises va paraître l’an prochain chez Alpha, ainsi qu’un enregistrement de musique italienne avec le Poème Harmonique. Un trimestre 100% baroque donc en compagnie de mes deux familles musicales : Le Consort et le Poème Harmonique. La saison prochaine sera moins baroque.

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Quel est votre parcours ? Expliquez-nous votre choix pour le clavecin ? Faites-nous part des différences entre le clavecin et le piano et de vos préférences, en terme de répertoire ?

Mes parents m’ont inscrite au conservatoire de Cachan, à 8 ans. A l’entrée, nous avons la possibilité d’essayer 5 instruments avant de choisir celui que l’on veut étudier. L’avant-dernier étant la trompette, j’ai tellement adoré cet instrument que je ne voulais même plus essayer le dernier de la liste. Néanmoins, mes parents ont insisté pour que je les essaye tous… et je me souviens encore du premier contact avec le clavecin. Cet instrument m’a tout de suite fasciné. Je pense qu’il intrigue beaucoup les enfants car il ne fait pas forcément parti de leur quotidien comme le piano ou le violon mais il touche à leur imaginaire, peut-être un peu comme la harpe…

Plus tard, à la fin du collège, j’ai essayé le violon. Cet instrument me trottait dans la tête depuis longtemps et je ne voulais pas regretter de ne pas avoir essayé. Après deux ans de pratique, il n’y a avait plus de doute, j’ai souhaité me concentrer uniquement sur le clavecin. La palette de travail était plus large à mes yeux. C’est certainement aussi une question de répertoire, car je suis très attachée au répertoire baroque. Il m’inspire et me touche énormément. Il est aussi extrêmement vaste et très varié, contrairement à ce que l’on pourrait entendre parfois ! Il n’est pas évident de comparer le piano et le clavecin car les répertoires sont justement très différents. Si nous devons parler de nuances, le clavecin en créé peut-être de manière moins efficace et « automatique », mais c’est cela que je trouve magnifique. Il faut imaginer parfois et souvent même « faire comme si »… Le clavecin à l’époque était l’instrument de travail des compositeurs, donc ces derniers n’entendaient pas que la ligne de clavecin mais également celles de la flûte, de la viole ou du violon. En tant qu’interprète nous devons entendre toutes ces lignes quand nous jouons. Le travail est tout à fait différent de celui du piano !

Que représente pour vous le Prix Safran pour la musique ? Quel est votre sentiment concernant le concert du 9 février prochain aux côtés de Justin Taylor, parrain du Prix Safran ?

Je suis tout d’abord très heureuse d’avoir gagné ce prix pour l’opportunité qu’il m’offre de pouvoir revenir jouer en février 2018 ! J’ai aussi été très émue d’avoir pu partager ce moment avec mes parents qui ne sont pas du tout musiciens, et toujours ravis de venir écouter les concerts ! Jouer avec Justin le 9 février prochain me réjouit énormément. Je suis très heureuse à l’idée de travailler et partager la scène avec lui, c’est un excellent musicien et extrêmement bienveillant ! En plus, le programme est magnifique ! Cela va assurément être une très belle expérience et en prime, dans un lieu magique ! C’est d’ailleurs ce cadre du Grand Salon qui m’a permis de me détendre le jour du concours, je me suis laissée emporter par l’endroit !

Quels sont vos projets pour l’avenir ?

Je suis actuellement en M1 au CNSMDP, il me reste encore deux ans d’études dans la classe d’Olivier Baumont. Je compte profiter pleinement de ces deux dernières années car je réalise à quel point je suis privilégiée d’étudier au Conservatoire de Paris. Nous sommes entourés de professeurs incroyables avec lesquels nous travaillons sur des projets passionnants et toujours très variés! En décembre, nous jouerons à Herbault avec la classe les concertos à 2, 3 et 4 clavecins de Bach. Nous travaillons également avec la classe d’accompagnement vocal et les chanteurs sur l’opéra Jules César de Haendel que nous jouerons à la Philharmonie de Paris en mars ! Je souhaite profiter de ce cadre car l’après dépend de beaucoup de choses. Je veux jouer le plus possible, c’est certain !

Nora Dargazanli sera en concert au musée de l’Armée le 9 février aux côtés de Justin Taylor.
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Quel rapport avez-vous avec la saison musicale du musée de l’Armée.

J’ai d’abord rencontré le Général Delmas, dont l’épouse est claveciniste puis Christine Helfrich et j’entretiens depuis 25 ans, soit depuis sa création, une relation fidèle avec la saison musicale du musée de l’Armée.

J’ai beaucoup de beaux souvenirs de mémorables concerts, notamment au Grand Salon autour du thème des Grandes Batailles. Il est rare d’entretenir une telle relation avec une saison musicale parisienne. C’est toujours une joie renouvelée pour un musicien de réaliser de nouveaux projets au sein d’un même lieu.

Quel rapport entretient Saint-Simon avec la musique ?

Ce qui est très intéressant c’est que Saint-Simon n’était pas du tout musicien ! Il dit même de lui qu’il n’est ni homme de spectacle ni homme de musique. C’est un homme de cour. A cette période la musique est omniprésente c’est pourquoi ses Mémoires fourmillent d’indications musicales, délicieuses pour les mélomanes. Je dirais qu’il est musicien comme l’étaient tous les aristocrates de son époque : il se rend fréquemment à l’opéra ou dans les salons et entretient un rapport social à la musique.

En campagne militaire, le rôle de la musique est très utilitaire. Elle célèbre une victoire, envoie des signaux spécifiques à l’ennemi… c’est un vrai langage, très codifié, à certains égards ! Saint-Simon est témoin de la musique de son époque. Un témoin lambda mais un génie de l’écriture !

Présentez-nous le programme que vous avez conçu en collaboration avec Denis Podalydès.

Tout d’abord je suis très heureux de cette nouvelle collaboration avec Denis Podalydès. C’est un vrai plaisir de travailler avec lui car c’est un « diseur » de texte formidable. Nous avions déjà travaillé ensemble aux côtés d’Isabelle Druet lors de Saint Simon en musique, que nous avions donné en juillet 2014 au château de Chambord.

Ce programme s’axe sur les textes de jeunesse de Saint-Simon lors des campagnes militaires entre 1692 et 1702. Le rapport à la musique est très intéressant. Le Bruit de guerre, que nous retrouvons chez Couperin, est une réalité sur un champ de bataille ! Il s’agit de faire sonner tous les instruments pour impressionner l’ennemi. La sourdine, à l’inverse, permet de le surprendre.

Le programme intègre la Steinkerque de 1692 de Couperin, ainsi que La Triomphante. Il reprend également Les Caractères de la guerre de Dandrieu sur le modèle des Caractères de La Bruyère. Nous avons lié les textes et la musique par leurs affinités respectives et non par chronologie spécifique.
C’est fascinant de faire résonner des textes racontant la vie de soldat en campagne en musique. Cette association nous offre une vision intimiste de ce qu’était la réalité de leur vie et leur souffrance. La plainte des blessés de Dandrieu permet au spectateur d’être au plus près de la vie du soldat.
La mise en musique de ces évènements fut un moyen pour la cour d’avoir des nouvelles des armées et du front. Certains passages sont amusants, notamment l’anecdote du Duc de Vendôme réveillé tambour battant !

La musique militaire a certes une vocation utilitaire mais des compositeurs comme Couperin et Dandrieu ont su la sublimer, la réécrire et la réinterpréter. Saint-Simon suit, involontairement, le même procédé. Il est témoin de ces campagnes et nous livre, quarante ans plus tard, la vision d’un écrivain inspiré.

Découvrez la programmation complète de la saison 2017-2018
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Après Carmen, Aïda ou encore Madame Butterfly, Opéra en Plein Air vous invite cette année à (re)découvrir l’un des plus célèbres opéras de Mozart : Les Noces de Figaro. L’œuvre, inspirée d’une pièce de Beaumarchais, se déroule en Espagne à la fin du XVIIIe siècle. Elle met en scène Figaro et Suzanne, respectivement valet et camériste du Comte et de la Comtesse Almaviva, à la veille de leurs noces. Leur joie risque cependant d’être ternie par les audaces du Comte, prêt à tout pour séduire la future mariée. Les amants devront ainsi user de stratagèmes et faire preuve d’imagination pour déjouer les pièges du Comte.

Comme chaque année, la mise en scène a été confiée à une personnalité. Pour cette édition, c’est l’actrice Julie Gayet qui a été retenue, assistée de Kên Higelin. On retrouvera par ailleurs Yannis Pouspourikas à la direction musicale, Ghislaine Herbera à la scénographie, Sara Roces Buelga pour les costumes et le Music Booking Orchestra présidé par Anne Gravoin.

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De 10h à 18h, plusieurs formations militaires (Garde Républicaine, armée de Terre, armée de l’Air et Brigade des sapeurs-pompiers de Paris) vous proposeront des interludes musicaux tout au long de la journée. Au programme, jazz, musique classique et militaire :

• 10h – 11h30 : quintette à vents de la Brigade des sapeurs-pompiers de Paris – Arsenal (aile Occident) puis palier La Fayette (aile Orient) ;
• 11h30 – 12h10 : concert de la Garde Républicaine – cour d’Honneur ;
• 13h – 14h30 : quintette à vents de la musique de l’armée de l’Air – Arsenal (aile Occident) puis palier La Fayette (aile Orient) ;
• 14h30 – 15h : musique des troupes de Marine – cour d’Honneur ;
• 15h30 – 16h10 : quintette de cuivres des troupes de Marine – jardins nord et quintette à vents des troupes de Marine – Arsenal (aile Occident).

Les animations dans la cour d’Honneur et dans les jardins sont en accès libre et gratuit.
Les animations dans les espaces du musée nécessitent un ticket d’entrée au musée.

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