En ouverture de ce cycle, c’est un concert singulier qui sera donné, le mardi 3 novembre, en la cathédrale Saint-Louis par l’ensemble Sequenza 9.3 et le violoncelliste Henri Demarquette qui a pu répondre à nos questions et nous livrer ses impressions en avant-première :

Dans quel contexte le projet Vocello a-t-il été conçu ?

Vocello s’appuie sur l’idée que j’ai eue d’associer depuis plusieurs années le violoncelle à la voix humaine. C’est en effet l’instrument qui est le plus proche de la voix humaine, et initié depuis mon enfance au chant choral, c’est très naturellement que cette association s’est faite dans mon esprit. Cela fait maintenant deux ans que ce projet a pris corps avec l’ensemble Sequenza 9.3 dirigé par Catherine Simonpietri, depuis notre premier concert en juillet 2013. Peu d’œuvres existent pour violoncelle et chœur, et à notre initiative, une dizaine d’œuvres ont déjà été créées pour ce nouveau répertoire par des compositeurs comme Philippe Hersant, Arvo Pärt, … Et un fonds de dotation a été spécialement mis en place pour pouvoir financer la commande de nouvelles œuvres.

Vous avez préparé un programme original pour notre concert du 3 novembre prochain, où musique ancienne et musique de notre temps sont juxtaposées. Pourquoi ce choix ?

Toutes les musiques d’aujourd’hui plongent leurs racines dans des musiques plus anciennes, et de fortes résonnances d’un répertoire passé y subsistent. Plus la musique est récente, plus elle plonge ses racines loin. Et puis la musique baroque m’a toujours plu. Le concert du 3 novembre se construit donc sur ce lien entre passé et présent, et nous avons préparé des enchaînements directs, sans transition, entre musique ancienne et moderne. Et cela génère une nouvelle manière de concevoir la musique. C’est très intéressant pour les chanteurs d’avoir un instrument inhabituel comme accompagnant, et pour le violoncelle, la puissance et la variation des timbres de la voix sont telles que l’on perçoit différemment l’œuvre que l’on interprète. Et accompagner la voix humaine provoque une nouvelle recherche sonore et m’a poussé à découvrir de nouveaux sons dans mon instrument.

Et diriez-vous que Vocello a changé votre perception des possibilités de votre instrument, de par cette dimension concertante ? Notamment en termes de style et d’interprétation ?

Non, je ne dirais pas cela. Le changement de perception de mon instrument est permanent, il vient de l’écoute. Ce qui est intéressant, c’est la variation musicale que les œuvres créent, et avec Vocello je trouve une grande richesse dans la musique des mots, dans la diversité de l’inspiration chez les compositeurs, et dans l’extrême naturel de la voix humaine.

Votre rapport à la musique ancienne a-t-il lui aussi évolué ?

C’est une musique à laquelle je n’ai théoriquement pas accès avec mon instrument, c’est le changement principal ! Ce sont des transcriptions et des arrangements qui me permettent de toucher et de jouer moi-même une musique qui me plaît tant. Le violoncelle, instrument dont la tessiture et la longueur des notes sont les plus proches de la voix humaine, me permet aussi d’entretenir une grande proximité avec cette musique portée par le chant.

Est-il très différent d’être soliste d’un orchestre et d’être partenaire d’un effectif vocal au sein duquel le violoncelle est concertant ?

C’est essentiellement le résultat sonore qui est très différent, car la musique des chanteurs a un phrasé beaucoup plus souple que la musique instrumentale. Au début j’étais même perdu, et puis l’oreille s’adapte à cette nouveauté sonore.

C’est la 3e fois que vous vous produisez dans notre saison, quelle perception avez-vous des lieux ?

Le lieu est porteur de certaines émotions et d’une histoire riche, mais en tant que musicien, je ne fais pas de différence avec des lieux que l’on pourrait décrire comme plus neutres. Le lieu n’empêche pas de faire la même musique, car la musique est une bulle qui a sa propre cohérence. Il y a quelque chose de très naturel dans l’adaptation de l’instrumentiste et du chanteur au lieu. La cathédrale Saint-Louis est très majestueuse, elle porte une grande histoire, et on imagine que cela va très bien sonner. Et l’acoustique réverbérante est très intéressante pour le programme du 3 novembre, elle est très adaptée à notre formation.

Quelques mots sur le programme plus précisément ? Pouvez-vous nous parler de The Battle of Agincourt d’Olivier Greif ?

C’était un ami très proche, vraiment un grand compositeur du 20e siècle, qui a laissé une forte impression sur ses auditeurs, je dirais même une émotion palpable. Il avait la plus grande culture musicale et humaniste qu’on puisse imagine, et ses œuvres produisent toujours un très grand choc à l’écoute. Il écrivait sa musique sans appartenir à aucun courant ou chapelle musicale. Sa personnalité mystique a nourri et connoté son œuvre de manière très individuelle. The Battle of Agincourt est une personnification de la bataille, développée à travers une lutte entre deux instruments, pénétrante et intense.

Et en conclusion, que diriez-vous à ceux qui n’ont pas encore réservé leurs places pour le 3 novembre prochain ?

Il y a beaucoup de raisons de venir ! Il faut noter la présence de Raphaël Pidoux, un collègue et un ami, avec qui je suis très heureux de partager ce concert. Il jouera en plus avec le chœur l’une des œuvres commandées par le fonds de dotation, Pie Jesu de Mulsant. Je suis ravi que ce répertoire nouveau puisse être repris par d’autres violoncellistes, pour une large diffusion de ce répertoire. Et c’est aussi la présence du canadien Robert Ingari qu’il faut souligner, qui œuvre aussi à la diffusion du répertoire que nous créons. Vocello est basé et porté sur l’échange, et ce concert le traduit parfaitement.
Enfin, je tiens à souligner qu’il s’agit d’un concert unique, car ce programme, spécialement conçu pour le musée de l’Armée, ne sera pas donné ailleurs. L’unité du programme entre œuvres anciennes et contemporaines est remarquable, rien n’est artificiel. Et si la musique contemporaine peut faire peur, il ne faut pas s’y arrêter, quand elle est portée par les voix et le violoncelle, tout devient naturel, et cela sera le cas le 3 novembre prochain !

Achetez vos billets pour le concert du 3 novembre 2015

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Au programme de la journée :
– 9h : Eve Ruggieri raconte… ;
– 9h30-13h : Tous Classiques de Christian Morin ;
– 13h : Le Journal du Classique de Laure Mézan ;
– 13h20 : Le Plaisir du Classique avec Albina Belabiod ;
– 18h : Passion Classique présentée par Olivier Bellamy, qui recevra une personnalité.

L’accès aux émissions se fera sur présentation d’une invitation individuelle téléchargée via le site de Radio Classique. Cette invitation vous permettra d’accéder à l’église du Dôme, et de profiter du programme en réalité augmentée « Dôme Interactive » gratuitement.

Cette journée s’achèvera par un concert exceptionnel, à 20h dans la cathédrale Saint-Louis des Invalides et diffusé en direct, où l’Orchestre et Chœur Lamoureux, interprétera la Messe en ut mineur de Mozart.

Téléchargez votre invitation via le site web de Radio Classique
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Découvrez le site web de Radio Classique

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De gauche à droite : N. Benizri, J. Blanc, A. Dombasle, V. Darré, R. Yadan, A. Gravoin

La Traviata de Guiseppe Verdi, qui se jouera dans le cadre prestigieux de 7 grands sites historiques, dont l’Hôtel national des Invalides, se veut un trait d’union entre l’architecture et la musique. Considérée comme l’une des œuvres les plus populaires, elle permet d’ouvrir la culture et plus particulièrement l’opéra à tous, dans une mise en scène de qualité. Pour la première fois depuis la création d’Opéra en plein air il y a 14 ans, Arielle Dombasle pilotera la mise en scène, qui mettra l’accent sur le côté « shakespearien » de l’histoire, à la croisée des chemins entre les aspects dramatiques et enjoués de l’œuvre. L’artiste est accompagnée par Jacques Blanc, pour la direction musicale,  par Anne Gravoin, pour la régie orchestre, et par Vincent Darré pour les décors et les costumes. Ce dernier s’est inspiré du caricaturiste du XIXe siècle Granville, qui présentait la société de l’époque au travers d’une société animalière, pour imaginer les costumes et les décors.

La Traviata de Guiseppe Verdi est présentée au musée de l’Armée, Hôtel national des Invalides du 8 au 12 septembre 2015.

Plus d’informations sur le site du musée de l’Armée

Achetez dès à présent vos billets La Traviata

Page de couverture de gauche à droite : Benjamin Patou, producteur, le Général de Division (2s) Christian Baptiste, directeur du musée de l’Armée, Rémi Yadan, chorégraphe, Vincent Darré, décors et costumes, Arielle Dombasle, metteur en scène, Anne Gravoin, régie orchestre, Jacques Blanc, direction musicale et Noémie Benizri, directrice générale et directrice artistique d’Opéra en plein air.

Crédits photos :
photo de couverture © Paris – Musée de l’Armée / Régis Guégan
photo de l'article © Paris - Musée de l'Armée / Chloé Berard

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Le 2nd Marines Corps Regiment, est présent en France à l’occasion de la commémoration de la bataille du Bois Belleau qui s’est déroulé entre le 1er et le 26 juin 1918 dans l’Aisne, proche de la Marne. Cette bataille est considérée comme le premier engagement majeur et l’acte fondateur de la réputation des Marines. Près de 6 000 soldats américains furent tués au cours de cette bataille et le corps des Marines envoie chaque année une délégation pour commémorer cette bataille.

En marge des cérémonies traditionnelles de commémoration, la fanfare du 2nd Marines Corps Regiment a offert aux spectateurs un « medley » , entre marches militaires traditionnelles et morceaux de variété, à l’image de la chanson Happy de Pharrell Williams.

Découvrez un extrait vidéo de la fanfare du 2nd Marines Corps Regiment sur le compte Facebook du musée de l’Armée

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Trois rendez-vous, véritables joutes instrumentales sur les cimes musicales, ont ponctué cette année le mois de mars et ont offert des moments inoubliables à tous les auditeurs présents. Nous avons pu poser quelques questions au violoniste Dong-Suk Kang, fondateur et directeur artistique de l’Académie – Festival MusicAlp aux côtés du pianiste Pascal Devoyon.

Tout d’abord, quelques mots sur votre parcours et notamment votre formation… Qu’est-ce qui vous a conduit à la prestigieuse institution de New-York, la Juilliard School ?

C’est toujours un choix difficile de partir à l’étranger pour poursuivre ses études, mais j’ai pris la décision d’aller à la Juilliard School dans la foulée de mes prédécesseurs coréens, non seulement attiré par l’excellente réputation de cette institution mais aussi, et surtout, pour suivre l’enseignement du grand Ivan Galamian qui dirigeait le département de violon de l’école. C’est lui qui m’a ensuite mis sur le chemin du Curtis Institute où j’ai poursuivi ma formation. Je voulais vraiment y aller tant il est difficile d’y entrer. C’était l’opportunité d’évoluer dans un environnement de jeunes prodiges.

Pourquoi avoir choisi de vous associer à la saison musicale du musée de l’Armée ?

Nous cherchions une vitrine parisienne de qualité à l’Académie – Festival MusicAlp, mais nous ne voulions pas aller n’importe où et il était important d’avoir un endroit particulier avec une forte identité. C’est ce que le musée de l’Armée a pu nous offrir avec le Grand salon de l’hôtel national des Invalides, un cadre majestueux, une acoustique au rendez-vous, et une atmosphère qu’on ne trouve nulle part ailleurs.  Mais je dois avouer qu’il y a aussi une part de hasard qui m’a aussi conduit aux Invalides la première fois, où je suis venu assister à un récital donné par Pascal Devoyon. Cela va faire 11 ans que nous venons chaque année aux Invalides, et nous souhaitons que cela continue !

Vous avez plutôt une carrière de concertiste – comme tous les artistes qui se produisent à vos côtés dans le cadre du cycle MusicAlp – que vous apporte cette pratique différente que constitue la musique de chambre ?

Ah, tous les plus grands solistes du monde ont besoin de jouer de la musique de chambre ! C’est vrai, ce n’est absolument pas la même chose que d’être concertiste qui est une activité de relative solitude, alors que la musique de chambre a un côté plus satisfaisant et plus épanouissant et vous permet de jouer avec vos collègues et amis. C’est aussi l’occasion d’explorer un répertoire beaucoup plus large au violon, car le nombre de pièces pour violon soliste est, somme toute, assez limité. C’est donc d’abord un plaisir personnel que la musique de chambre, mais c’est ensuite un échange constant avec les autres musiciens dont on apprend beaucoup, et je dirais qu’avec l’expérience on en vient à la préférer pour cela. Cette configuration particulière, où il y a toujours beaucoup à découvrir, est enfin idéale pour l’enseignement, d’où l’omniprésence de la musique de chambre dans la programmation du festival MusicAlp et de ses concerts.

Comment construisez-vous les programmes des concerts ?

La direction artistique est une affaire de compromis, car la réflexion à mener est à la fois thématique et pratique, en fonction des effectifs de musiciens disponibles. Les programmes se construisent donc peu à peu au fil des suggestions et interventions de chacun. Le maître mot : il faut que cela fasse plaisir aux artistes !

Quelques mots pour nous donner envie de revenir vous écouter l’année prochaine ?

Le cycle MusicAlp vous propose des concerts uniques : une ambiance chaleureuse toujours au rendez-vous, des musiciens d’excellente qualité, et un répertoire très varié pour plaire au plus grand nombre… réservez vos soirées ! Les dates en sont déjà fixées aux lundis 2, 16 et 30 mars 2015 !

Propos recueillis par Jean-François Gaudin
Chargé des publics et de la promotion
de la saison musicale

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Le musée de l’Armée vous invite à plonger à l’époque des mousquetaires et de d’Artagnan jusqu’au 14 juillet 2014 avec l’exposition Mousquetaires!

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Le premier rendez-vous de ce cycle se tiendra le jeudi 6 mars prochain à 20h en salle Turenne, et en prélude à ce concert où nous espérons vous retrouvez nombreux, découvrez quelques aspects de cet événement et du programme en compagnie de Pascal Duc, Responsable du Département de musique ancienne :

« La pratique de l’orchestre est une activité fondamentale pour les jeunes musiciens, et le conservatoire est un lieu privilégié pour prendre le temps, avant d’aborder la vie professionnelle, de se pencher sur le répertoire. Lors de nos saisons de concerts, dont chaque année plusieurs ont pour cadre les magnifiques salles du Musée de l’Armée, nous avons le souci de partager le travail entre musique de chambre et orchestre. Ces deux activités, complémentaires, font appel à des qualités différentes et se nourrissent l’une l’autre. Lors de chaque saison, nous avons également le souci d’inviter des chefs et directeurs d’ensemble qui, en transmettant leur longue et riche expérience, sont toujours très heureux de faire la connaissance de la jeune génération : ainsi, après Sigiswald Kuijken que nous avons eu la chance et le plaisir d’accueillir à l’automne dans un concert consacré à Carl Philipp Emanuel Bach à la Salle Turenne, c’est maintenant Martin Gester, chef d’orchestre et directeur musical du Parlement de Musique qui fera découvrir aux élèves le répertoire italien du milieu du dix-huitième siècle, mélangeant à des pièces d’orchestre du « grand répertoire » (Handel) des pièces moins connues (le concerto grosso « Il pianto d’Arianna » de Locatelli). Et comme il est fondamental pour les instrumentistes de prendre pour modèle l’art vocal, Martin Gester a choisi de compléter le programme par des airs extraits des ouvrages lyriques de Nicola Porpora et Giovanni Battista Ferrandini, deux compositeurs représentatifs de l’art de l’opéra en Europe en ce milieu du dix-huitième siècle. »

Martin Gester, qui dirigera lors du concert l’Ensemble instrumental et vocal du Département de Musique Ancienne du Cnsmdp, vous apporte un éclairage sur certains aspects de cet événement :

« Des opéras de l’époque baroque, quelquefois, ne survivaient que les lamenti des héroïnes au désespoir : « les plus désespérés sont les chants les plus beaux » dit la Muse chez Musset… Ariane voyant fuir Thésée, le berger Acis, l’amant persécuté de Galatée ou Marie pleurant son fils crucifié ont inspiré aux compositeurs Haendel, Porpora et Ferrandini des pages sublimes qui se reflètent dans des œuvres instrumentales particulièrement inspirées. »

Achetez dès à présent vos billets pour le concert du jeudi 6 mars

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A vos agendas pour deux grandes expositions au musée de l’Armée :

Mousquetaires !  (2 avril – 14 juillet)

Vu du front, représenter la guerre (15 octobre 2014 – 25 janvier 2015)

Profitez également d’une programmation d’exception avec la nouvelle saison musicale, des évènements comme la 29e édition du Festival Automobile International ou encore la 3e saison de La Nuit aux Invalides, des journées d’études…

Très bonne année à tous!

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Ensemble vocale Laeta Voce © D.R.

Au programme le Stabat Mater de Rossini, avec les Chœurs Eolides, sous la direction de Benjamin Fau, et l’Ensemble vocal Laeta Voce, sous la direction d’Asta Lemiesle. Ils accompagneront Géraldine CASEY, soprano Sophie FOURNIER, mezzo, Armaz DARASHVILI, ténor,  Nika GULIASHVILI, basse Et Eric AMPEAU, organiste cotitulaire de la tribune du Grand Orgue de Saint-Louis des Invalides, l’un des plus beaux orgues de Paris, récemment restauré.

Réservations des billets sur la billetterie en ligne du musée de l’Armée et également dans les magasins FNAC, Carrefour, Géant, Magasins U, Intermarché.

Venez nombreux pour le grand concert du mois de novembre du musée de l’Armée !

Crédits photos, bandeau article Chœurs Eolides D.R.

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